superadmin – PORTAIL BALADOS

Paysages Sonores

Pour cette série Paysages Sonores, des artistes qui ont déjà collaboré avec le Théâtre populaire d’Acadie, principalement en composition musicale et en environnement sonore, ont reçu une seule consigne : nous faire voyager, par tous les moyens possibles: concrètement, spirituellement, musicalement, historiquement, magiquement ou par tout autre moyen issu de leur imagination.

Habitués à travailler dans un cadre théâtral à partir des demandes d’un texte et d’une mise en scène, ces créateurs se sont retrouvés face à une liberté totale. Cette absence de contrainte s’est révélée être un immense défi, puisque les avenues à emprunter étaient infinies, tant pour le choix du sujet que pour la manière de le traiter.

4 Épisodes disponibles pour écoute

Un balado sous forme d'album-concept humoristique en pop, rhythm & blues et hip-hop, inspiré par des grooves rétro, où chaque morceau explore une étape différente du parcours administratif pour l’obtention d’un permis de construction, de l’introduction des règles à l’inspection, en passant par les formulaires, les réunions du conseil, et enfin la livraison du permis.

Ce parcours devient un voyage sonore où le sérieux de la bureaucratie se mêle à une touche de satire, transformant un thème habituellement ennuyeux en une expérience sonore à la fois drôle et captivante.
Jason LeBlanc
Originaire de la Vallée de Memramcook, Jason LeBlanc est un auteur-compositeur et concepteur sonore. Sous le nom de Menoncle Jason, il a sorti deux albums studio (Dans son prime en 2016 et La grosse piastre en 2019) ainsi qu’un album live (Live avec la paroisse en 2023).

En théâtre, il a collaboré avec Pierre Guy Blanchard pour la création de l’univers sonore de Mélodie Millenium (2018) et a signé celui de Crow Bar (2021). En 2023, il a assuré la direction musicale de la bande sonore du film L'Empremier Live at Beaubassin (1970) sous le nom de Miller White. Autodidacte avec une formation en ingénierie civile, Jason a découvert sa passion pour la composition au sein du groupe Les Jeunes d’Asteure (Paradis, possiblement en 2016). Il a ensuite approfondi ses connaissances en techniques d’enregistrement audio sous l’encadrement de Pierre Guy Blanchard à Charlo, NB, et de Mike Trask à Memramcook, NB.
OBJET: PERMIS DE CONSTRUCTION

IDÉE ORIGINALE, PAROLES, MUSIQUE, VOIX, CHOEURS ET INTERPRÉTATION
Jason LeBlanc

ENREGISTREMENT, ENVIRONNEMENT SONORE ET MONTAGE
Jason LeBlanc

PHOTOS
Jason LeBlanc

MUSIQUE THÈME ET MATRIÇAGE DE LA SÉRIE
Pierre Guy Blanchard

CONSEILS À LA RÉALISATION
Pierre Guy Blanchard

MISE EN LIGNE
Annie Thériault

RÉALISATION
Ghislain Basque et Allain Roy

La série PAYSAGES SONORES est une production du Théâtre populaire d’Acadie.

La production de ce balado est rendue possible grâce au soutien de l'initiative Présent numérique du Conseil des arts du Canada.

Si une toute petite graine peut devenir la plus belle fleur, je devrais pouvoir m'épanouir.

Si les fines herbes poussent en harmonie avec les mauvaises herbes, je devrais pouvoir prendre ma place. Si l’ail doit dormir tout l’hiver, j’ai le droit de m'allouer une pause.

On apprend de ce qu’on plante parce qu’être dans le jardin, c’est littéralement avoir les deux pieds sur terre.
Katrine Noël
Musicienne et compositrice dans le groupe Les Hay Babies depuis son adolescence, Katrine est une artiste touche à tout. Dessinatrice, réalisatrice, et tout récemment, comédienne, elle a eu la piqure du théâtre pendant un rôle de choriste dans On a tous une Lydia Lee , la comédie musicale de Marie-Jo Thério et plus récemment dans Viens avec moi , l'opéra rock des Hôtesses d’Hilaire. Son premier rôle fut celui de Suzon dans la réinterprétation du classique Huit Femmes présentée par le Théâtre populaire d’Acadie en 2019. Elle s’est depuis jointe à la famille de Satellite Théâtre comme créatrice-interprète dans Pépins: un parcours de petites détresses et dans Bouée de Céleste Godin. Le jeu est vite devenu une de ses nouvelles passions. Un beau grand défi qu'elle entreprend avec beaucoup d'amour.

Crédit photo: Marc-André Belliveau
Michel “Mico” Roy
Musicien d’excellence, compositeur, interprète, Mico Roy est connu comme le guitariste du groupe Les Hôtesses d’Hilaire ainsi que pour les Hay Babies et Julie Aubé. On le voit régulièrement sur scène et en studio avec Thomé Young, Dave Puhacz, Lisa LeBlanc, Jacques Surette, Edith Butler, Cédric Vieno, Jimmy Hunt, Julie Aubé, Joseph Edgar et bien d’autres.

Mico a été membre de plusieurs orchestres-maison pour des événements d’envergure : Les célébrations du 15 août au Congrès Mondial Acadien 2019 à Dieppe (spectacle télévisé sur les ondes de Ici Radio-Canada national), le Gala de la Chanson de Caraquet, éditions 2019, 2023, 2024 et 2025, le Gala de la GAMIQ à Montréal en 2019 et directeur musical du Gala de la Chanson de Caraquet en 2021.

Il a participé comme musicien à des spectacles tels que On a tous une Lydia Lee de Marie-Jo Thériault, l’opéra rock Viens avec moi des Hôtesses d’Hilaire et le spectacle musical Louis Mailloux présenté pendant 2 étés à Caraquet, en 2010 et 2011.

Depuis quelques années, Mico fait rouler le Studio La Grosse Rose situé dans une maison ancestrale dans la région de Upper Dorchester au Nouveau-Brunswick.

Il enregistre\réalise plusieurs albums, dont ceux de Dave Puhacz, Les Hay Babies, Les Hôtesses d’Hilaire, Thomé Young, Écarlate, Baie, Maude Saunier, Raphaël Butler et Kevin McIntyre.
UNE GRAINE SEMÉE, ÇA VEUT POUSSER

IDÉE ORIGINALE, MUSIQUE ET PAROLES
Katrine Noël et Mico Roy

MUSICIEN.NE.S
Mico Roy et Katrine Noël

ENREGISTREMENT, ENVIRONNEMENT SONORE, MUSIQUE ET MONTAGE
Katrine Noël et Mico Roy

VOIX-SAGESSE
M. Cârotte (Mario Doiron)

PHOTOS
Katrine Noël et Pascal Lejeune

MUSIQUE THÈME ET MATRIÇAGE DE LA SÉRIE
Pierre Guy Blanchard

CONSEILS À LA RÉALISATION
Pierre Guy Blanchard

MISE EN LIGNE
Annie Thériault

REMERCIEMENTS
Pierre Guy Blanchard, Allain, Ghislain, Anne, l’équipe du TPA, M. Cârotte (Mario Doiron) et la radio communautaire CJSE pour la permission d’utiliser un extrait de l’émission « Parle, parle, jase, jase ».

RÉALISATION
Ghislain Basque et Allain Roy

La série PAYSAGES SONORES est une production du Théâtre populaire d’Acadie.

La production de ce balado est rendue possible grâce au soutien de l'initiative Présent numérique du Conseil des arts du Canada.

Dans le nord du Nouveau-Brunswick, plus précisément dans la Péninsule acadienne, il y a un réseau cyclable nommé la Véloroute. Au cœur de ce réseau, il y a une piste entièrement asphaltée et isolée des grandes routes. Ce tracé relie les communautés de Tracadie, Inkerman, Caraquet et Shippagan. C’est rare un endroit où l'on peut rouler à vélo sur une route complètement asphaltée pendant 70 km sans trop se soucier des voitures. Tout ce qu’on a à faire, c’est profiter du paysage et de la nature qui nous entoure. Donc, laissez-moi vous emmener pour une balade à vélo afin de découvrir ce Sentier Prestige qui, selon moi, est le meilleur endroit pour pratiquer ce sport. Tous les sons ambiants que vous entendrez pendant ce balado ont été enregistrés sur ce sentier.

Bonne écoute !
Jonathan Sonier
Jonathan Sonier est un guitariste auteur-compositeur de la ville de Moncton. Il a débuté sa carrière de musicien à Québec, où il a obtenu son diplôme en 2016 à l’Université Laval en interprétation jazz. Pendant son passage à Québec, il a eu la chance de travailler comme guitariste, comme concepteur/compositeur sonore dans le milieu du théâtre et comme apprenti-technicien au studio Pantouf situé à Saint-Élie-de-Caxton. Après 6 ans éloigné de sa ville natale, il décida en 2019 de revenir en Acadie. Il habite maintenant à Moncton au Nouveau-Brunswick, où il travaille dans son propre studio sur divers projets d’enregistrements sonore et comme professeur de guitare. Jonathan a été récipiendaire du prix Suzanne-Cyr qui lui a permis de faire une résidence au Théâtre populaire d’Acadie où il a réalisé la série de balados Wannabe concepteur sonore, également disponible sur ce portail. Il a aussi été le concepteur sonore de la pièce Savèches, une fragmentation contemporaine en trois mouvements , une co-production du Théâtre populaire d’Acadie et du théâtre français du Centre National des Arts.
LA VÉLOROUTE, 70 KM EN NATURE.

IDÉE ORIGINALE, MUSIQUE ET TEXTE
Jonathan Sonier

MUSICIEN
Jonathan Sonier

ENREGISTREMENT, ENVIRONNEMENT SONORE ET MONTAGE
Jonathan Sonier

PHOTOS
Jonathan Sonier

MUSIQUE THÈME ET MATRIÇAGE DE LA SÉRIE
Pierre Guy Blanchard

CONSEILS À LA RÉALISATION
Pierre Guy Blanchard

MISE EN LIGNE
Annie Thériault

PARTICIPANTS (INTERVENANTS)
Ernest Ferguson, Clarence LeBreton, Lucien Comeau, Jean-Claude Sonier, Delphis Brideau, Chantal Dignard, Patrick Roy, Joel Sonier, Achille Haché, Marika Joëlle Arseneau, Jac Arseno, un couple de Robertville

REMERCIEMENTS
Merci au Théâtre populaire d’Acadie de m’avoir donné carte blanche pour ce projet. Merci aussi à tous ceux et celles qui ont prêté leur voix à ce projet et qui qui ont pris le temps de me dire combien ils aiment la Véloroute. Je vous remercie énormément pour vos témoignages.

RÉALISATION
Ghislain Basque et Allain Roy

La série PAYSAGES SONORES est une production du Théâtre populaire d’Acadie.

La production de ce balado est rendue possible grâce au soutien de l'initiative Présent numérique du Conseil des arts du Canada.

L’ESPRIT DU DÉBUTANT ET L’HONNÊTETÉ MALAISANTE

Carte Postale à soi-même est une plongée brute et introspective dans l’univers de Pierre Guy Blanchard. L’artiste y poursuit une démarche qu’il affine depuis huit ans : confier à une voix synthétique le soin de porter ses propres mots, créant un lien troublant entre la froideur technologique et l’intensité de l’intime.

Mêlant enregistrements de terrain captés au Liban, en Turquie et en Serbie, synthétiseur, piano, batterie et fragments recueillis sur YouTube, l’œuvre prend la forme d’un dialogue intérieur. Entre passé et présent, humain et artifice, les mots extraits d’un journal intime résonnent comme des cartes postales impossibles à modifier une fois envoyées.

Cette composition oscille entre inconfort et reconnaissance, exposant la fragilité d’une parole mise à nu tout en révélant son écho universel. Plus qu’un balado, Carte Postale à soi-même est une expérience d’écoute où mémoire, vulnérabilité et quête de vérité résonnent bien au-delà du personnel.
Pierre Guy Blanchard
Originaire de Charlo, au Nouveau-Brunswick, Pierre Guy Blanchard est un artiste multidisciplinaire alliant virtuosité musicale et présence scénique. Diplômé d’un baccalauréat en musique avec une spécialisation en interprétation des percussions à l’Université de Moncton, il a enrichi son parcours en suivant des formations à l’étranger, notamment en Serbie, au Liban et à la Rhythm Academy d’Istanbul auprès du maître percussionniste Misirli Ahmet. Ces expériences internationales ont façonné son identité artistique et nourri son œuvre d’autofiction, Le long voyage de Pierre-Guy B. , coécrite avec Philippe Soldevilla et Christian Essiambre. Saluée par l’Association québécoise des critiques de théâtre, cette pièce a remporté le prix du meilleur texte original et a été interprétée près de 100 fois à travers le Canada, notamment au Centre national des Arts, au Théâtre d’Aujourd’hui à Montréal et au Théâtre Périscope à Québec.

Reconnu pour son énergie débordante sur scène et ses improvisations captivantes, Pierre Guy est aussi compositeur et concepteur sonore. Il signe la musique de plus de 15 pièces de théâtre, sa première collaboration avec le TPA remontant à 2004 avec la pièce La Sortie au théâtre , une adaptation scénique des textes de Karl Valentin. Il compose également les musiques originales de longs métrages, telles que Notre-Dame de Moncton et Pour mieux t'aimer de Denise Bouchard (Bellefeuille Production), ainsi que les téléséries Garde partagée et En résidence , réalisées par Christian Essiambre (Connexion Productions - Unis TV). Sa musique se retrouve aussi dans des œuvres audio, notamment les adaptations des romans Ce que l’on respire sur Tatouine de Jean-Christophe Réel, Là où je me terre de Caroline Dawson, Famille Royale de Stéphane Rousseau et Rose à l'île de Michel Rabagliati, disponibles sur la plateforme Ohdio de Radio-Canada. Depuis deux décennies, Pierre Guy partage son temps entre ses studios de Montréal et de Charlo. Réalisateur, arrangeur et musicien accompli, il collabore régulièrement avec des artistes de renom, notamment Les Hay Babies, Les Hôtesses d’Hilaire, Land of Kush (Sam Shalabi), Jerusalem In My Heart (Radwan Ghazi Moumneh) et, plus récemment, Jimmy Hunt.
CARTE POSTALE À SOI-MÊME

IDÉE ORIGINALE, MUSIQUE ET TEXTES
Pierre Guy Blanchard

ENREGISTREMENT, ENVIRONNEMENT SONORE ET MONTAGE
Pierre Guy Blanchard

PHOTOS ET CRÉDITS PHOTOS:
Pierre Guy Blanchard

MUSIQUE THÈME ET MATRIÇAGE DE LA SÉRIE
Pierre Guy Blanchard

MISE EN LIGNE
Annie Thériault

RÉALISATION
Ghislain Basque et Allain Roy

La série PAYSAGES SONORES est une production du Théâtre populaire d’Acadie.

La production de ce balado est rendue possible grâce au soutien de l'initiative Présent numérique du Conseil des arts du Canada.

L’abécédaire de Réjean

Réjean Poirier (1944-2022)

Réjean Poirier au début des Productions de l’Étoile

Étudiant en lettres à l’Université de Moncton, le fondateur du Théâtre populaire d’Acadie et homme de culture renommé, Réjean Poirier a été l’instigateur de nombreuses aventures artistiques marquantes tout au long de sa carrière qui s’étendra sur près de 50 ans.

Il a fondé en 1974 une maison de production, Les Productions de l’Étoile, et le Théâtre populaire d’Acadie, où il a été directeur artistique pendant 10 ans (1975-1985).

Depuis sa fondation par Réjean Poirier, le TPA a créé plus de 150 pièces de créations originales, de théâtre contemporain et de textes issus du répertoire classique, tant pour le grand public que pour la jeunesse.

Dès le début, la compagnie s’est installée à la Boîte-Théâtre, à Caraquet. Au cours des dix années qui ont suivi sa fondation, le théâtre a confirmé son statut de compagnie provinciale en créant un réseau de tournée au Nouveau-Brunswick. Il s’agit de la seule compagnie de théâtre francophone en Acadie à organiser des tournées dans les Maritimes de façon régulière.

Réjean Poirier a été aussi membre fondateur et membre du conseil d’administration du Conseil provincial des Sociétés culturelles du Nouveau-Brunswick, membre du conseil d’administration de la Fédération culturelle canadienne-française, ainsi que membre fondateur et secrétaire de l’Association des théâtres francophones du Canada.

De 1985 à 1993, il a dirigé le Théâtre La Seizième de Vancouver. Puis, de 1993 à 1995, il a travaillé à la Fédération des francophones de la Colombie-Britannique, à titre de consultant dans le développement de la politique culturelle pour la communauté francophone.

Au cours des années, Réjean Poirier a oeuvré à plusieurs grands événements dans la communauté, dont le spectacle d’ouverture du Village Historique Acadien le 15 août 1977.

En 2004, à l’occasion du 400e anniversaire de l’Acadie, il a produit un grand spectacle baroque mettant en vedette des musiciens, chanteurs et danseurs du Canada et de France. Ce spectacle fut présenté au Festival Montréal baroque et au Monument Lefebvre à Memramcook.

De ce projet a émergé le Festival de musique ancienne qui se tient à Sackville depuis 2006.

En 2005, Réjean Poirier fut également l’instigateur du Chœur Louisbourg, seul ensemble vocal professionnel au Nouveau-Brunswick.

En 2015, il s’investit dans une nouvelle aventure en créant Musique Saint-Joachim à Bertrand, dans la Péninsule acadienne, un organisme dédié à la diffusion de la musique classique et musique du monde.

Réjean Poirier est décédé le 29 décembre 2022, à l’âge de 77 ans.

Allain Roy, l’actuel directeur artistique du Théâtre Populaire d’Acadie, résumait en ces mots la carrière de Réjean Poirier lors d’une entrevue à Radio-Canada le 30 décembre 2022 :

« Ce qu’on retient de lui c’est que c’est un bâtisseur, il a amené le théâtre professionnel en Acadie. »

Heure de Pointe Acadie, Radio-Canada 30 décembre 2022 :

https://ici.radio-canada.ca/ohdio/premiere/emissions/l-heure-de-pointe-acadie/episodes/677844/rattrapage-du-vendredi-30-decembre-2022

Allain Roy, directeur artistique et général du Théâtre Populaire d’Acadie

En 1974, Réjean Poirier se pose cette simple question: Pourquoi n’y a-t-il pas de théâtre professionnel en Acadie. Ainsi débute cette magnifique histoire de passion et de persévérance qui dure maintenant depuis un demi-siècle et qui sera désormais un des legs de Réjean Poirier aux générations futures.

Afin de célébrer le 50e anniversaire de la compagnie en 2024 et de souligner la vision et l’apport de Réjean Poirier à la culture en Acadie, j’ai eu eu l’idée de rencontrer ce dernier et de récolter, sous la forme d’un abécédaire, ces quelques moments de toute une vie au service de la culture. À moins d’un mois de son grand départ et à un an et demi à peine des célébrations du 50e anniversaire de la compagnie, Réjean Poirier nous offre généreusement sa vision du monde des arts et ses réflexions sur la société passée, actuelle et à venir. Voici donc cet abécédaire, volontairement désordonné et présenté en 5 parties, intitulées : Regard sur la société, Genèse du Théâtre populaire d’Acadie, Parcours personnel et professionnel, Vie et spiritualité et, pour terminer, Oraison.

Bonne écoute!

Épisodes disponibles pour écoute

Écoutez le premier épisode

À moins d’un mois de son grand départ et à un an et demi à peine des célébrations entourant le 50e anniversaire de la compagnie, Allain Roy s’entretient avec Réjean de sa vision de notre société. Bonne écoute!

A comme Acadie

C comme Culture

E comme Éducation

Y comme Yin yang

X comme XXIe siècle

Écoutez le deuxième épisode

À moins d’un mois de son grand départ et à un an et demi à peine des célébrations entourant le 50e anniversaire de la compagnie, Allain Roy s’entretient avec Réjean de la création du Théâtre Populaire d’Acadie. Bonne écoute!

F comme Fondateur

B comme Bessons

D comme Danse

H comme Hilarion

P comme Populaire

L comme Legs

Écoutez le troisième épisode

À moins d’un mois de son grand départ et à un an et demi à peine des célébrations entourant le 50e anniversaire de la compagnie, Allain Roy s’entretient avec Réjean de son parcours personnel et professionnel. Bonne écoute!

J comme Jeunesse

M comme Mot

G comme Gestionnaire

I comme Inspiration

W comme Wagner

T comme Théâtre

Écoutez le quatrième épisode

À moins d’un mois de son grand départ et à un an et demi à peine des célébrations entourant le 50e anniversaire de la compagnie, Allain Roy s’entretient avec Réjean de sa vision de la vie et de la spiritualité. Bonne écoute!

K comme Kharma

R comme Recommencer

S comme Solitude

N comme Nature

Q comme Questionnement

U comme Universel

V comme Vivre (et Vin)

Z comme Zen

Écoutez le cinquième épisode

À moins d’un mois de son grand départ et à un an et demi à peine des célébrations entourant le 50e anniversaire de la compagnie, Allain Roy s’entretient avec Réjean de ce qu’il souhaiterait comme oraison funèbre.

O comme Oraison

Acadie-Ressac

Pauline Guillerm

biographie

Pauline Guillerm, Photo : Daniel Bourgais

Pauline Guillerm est autrice, comédienne et metteure en scène. Elle s’intéresse particulièrement aux questions de la jeunesse, aux liens avec les territoires et aux trajectoires singulières.

Le texte poétique et théâtral Acadie-Ressac a été écrit en août 2017 lors d’une résidence au Théâtre populaire d’Acadie à Caraquet, en collaboration avec le Conseil Provincial des Sociétés Culturelles du Nouveau-Brunswick. Il a été lu en cérémonie d’ouverture du Festival international de Slam poésie en Acadie à Moncton et à la Boite-Théâtre de Caraquet en novembre et décembre 2018.

C’est au cours de son premier séjour en 2017 que Pauline Guillerm se lie d’amitié avec le musicien et compositeur acadien Jean-François Mallet, qui lui fera découvrir la Péninsule acadienne et l’apportera même pêcher son premier bar rayé. S’ensuivra une collaboration artistique qui aboutira à la version balado de l’œuvre poétique Acadie-Ressac que nous vous offrons ici.

Jean-François Mallet

biographie

Jean-François Mallet, Photo : Julie D’Amour-Léger

Jean-François Mallet est compositeur de musique de film, de bandes musicales pour le théâtre et la danse, directeur musical, arrangeur et orchestrateur et aussi, compositeur d’œuvres musicales contemporaines, et ce depuis plus de trente ans.

Le balado est pour lui un nouveau genre artistique qui a plusieurs similitudes avec le radio-théâtre, le cinéma et le livre-audio. Il se démarque par l’habillement sonore qu’on lui attribue. La réalisation de cette trame sonore, qui accompagne le texte poétique Acadie-Ressac, a été d’un pur bonheur. Les lieux qui sont décrits avec une grande liberté et beauté, les gens qui animent ce récit et la très grande charge émotive qui nous est livrée par l’autrice sont particulièrement savoureux.

« J’en ai un… j’en ai un… » et oui, l’autrice a effectivement pêché son premier bar rayé sur la plage de Four Road… ce récit est une véritable histoire d’amitié et de révélations entre l’Acadie et de la Bretagne.

Acadie-Ressac

Écoutez l'épisode

Pauline Guillerm – Acadie-Ressac – Une jeune Bretonne quitte sa région pour rejoindre, par-delà l’Atlantique, le territoire canadien où se sont installés les premiers arrivants francophones. En Acadie, elle fait des rencontres, découvre une culture, contemple les paysages, vit de nouvelles émotions, de nouvelles expériences… Puis le ciel s’assombrit et le ressac la ramène chez elle.

Lien vers le site de Lansman éditeur:

http://www.lansman.be/editions/publication_detail.php?rec_numero=1226&prix=9.00&session=

Arrière-scène

sauter à la première saison

Deuxième saison : Arrière-scène sur...

Les meilleurs frères

En savoir plus

La pièce de théâtre Les meilleurs frères sera présentée à Moncton et à Caraquet en février 2022. Plus de détails →

Bunny Meilleur meurt dans un accident pour le moins inhabituel. Ses deux fils, Kyle et Hamilton, ont la tâche d’organiser les funérailles et de prendre soin de son compagnon, un petit lévrier italien nommé Enzo. Autour des préparatifs de la veillée funèbre et de la cérémonie, la rivalité entre frères refait surface et ranime des années de non-dits accumulés.

Martine Beaulne signe la mise en scène de ce texte de Daniel MacIvor, traduit par Jean-Philippe Raîche et interprété par les comédiens Tony Murray et Eric Butler. La scénographie est de Luc Rondeau et les éclairages de Marc Paulin, dans un environnement sonore de Jean-François Mallet. Marc Bédard est à la direction de production et Ghislain Basque à l’assistance à la mise en scène et régie.

Sonya Malaborza, responsable des entretiens

Originaire de Rexton et résidente de Galloway, au Nouveau-Brunswick, Sonya Malaborza porte plusieurs chapeaux, mais elle est avant tout traductrice littéraire. Dans ce rôle, elle se faufile entre les lignes de romans, de poèmes et d’essais écrits en anglais, et parfois – la nuit surtout –, en espagnol. On lui doit entre autres la version française du roman The Sea Captain’s Wife de Beth Powning (La femme du capitaine, Perce-Neige, 2014) et celle de The Birth House d’Ami McKay (L’accoucheuse de Scots Bay, Prise de parole, 2020), laquelle lui a mérité une nomination aux Prix littéraires du Gouverneur général en 2020. Formée en traduction, en traductologie et en sociolinguistique à l’Université de Moncton et à l’Université York, Sonya prend plaisir à accompagner des auteurs·trices et des traducteurs·trices à la revue Ancrages et aux Éditions Prise de parole. Il lui arrive aussi parfois de commettre des actes d’écriture.

Jean-Philippe Raîche

traduction

Conjuguer l’amour du texte et de la langue française